Für mich ist es ein großartiges Erlebnis, ein Stück wachsen und gedeihen zu sehen …vom ersten Konzept ….meiner ersten Skizze …die ersten Schritte der Realisation an der Puppe, bis zu dem Moment, indem der Darsteller das Gesamtwerk zum Leben erweckt.

Zusammen mit dem Regisseur, Bühnenbildner und Darsteller entwickle ich meine Ideen und Entwürfe. Die Erfordernisse der jeweiligen Inszenierung bilden dabei die Grundlage, die darzustellenden Charaktere auch optisch heraus zu modellieren. Die Auseinandersetzung mit der vorgegebenen Thematik und den Sichtweisen und Ideen anderer übt einen nie ermüdenden Reiz auf mich aus.

Durch die zeichnerische Umsetzung des Entwurfes, schaffe ich schon im Vorfeld einen aussagekräftigen Eindruck der Gesamtatmosphäre des Stückes. Wichtig sind für mich dabei Form, Material und Farbkonzept. Die Figurine dient mir zur Überprüfung der optischen Wirkung meiner Ideen. Inspirationen hierfür bilden das Spiel mit Klischees, ethnische und historische Vorbilder, Anleihen an Mode und Kunst, aber auch ganz alltägliche Dinge und Verhaltensweisen.

Die Erfahrungen an einer Vielzahl von namhaften Spielstätten und meine Mitwirkung an zahlreichen Produktionen, haben die Bühne zu meinem Metier gemacht. Wie der Entwurf, gehört natürlich auch die Realisation zu meinem Fachgebiet. In Zusammenarbeit mit dem Akteur wird das Kostüm den darstellerischen Bedürfnissen angepasst. Es dient ihm zur Unterstützung seines Spiels, je nach Bedarf subtil oder plakativ, kaum spürbar oder bewusst einschränkend. Hierbei sind mir Passform, hochwertige Verarbeitung und Handwerk genauso wichtig, wie eine Ausgewogenheit von Nah-und Fernwirkung. Detailtreue und der zielgerichtete Einsatz des jeweils idealen Materials gehören zu meinen besonderen Vorlieben.

Teil des Entwicklungsprozesses eines neuen Stückes zu sein, vielleicht auch einem viel gespielten Klassiker ein neues Gewand zu schaffen, Traditionen zu ehren oder bewusst zu ignorieren, auf einer leeren Bühne, Atmosphäre zu schaffen und diese für die Dauer einer Inszenierung in einen einzigartigen Ort zu verwandeln… dies sind alles Gründe dafür, warum mein Beruf noch immer meine Leidenschaft ist.

seit 1994

Gewandmeisterin

  • Staatsoper Hamburg
  • Opernhaus Halle
  • Schauspielhaus Bochum
  • Bayreuther Festspiele
  • Friedrichstadtpalast Berlin
  • Mecklenburgerisches Staatstheater Schwerin
  • Festspiele Bad Hersfeld
  • Stage Entertainment

seit 1995

Kostümbildnerin

  • Staatstheater Oldenburg
  • Pfalztheater Kaiserslautern
  • Opera Stabile Hamburg
  • Kampnagel Hamburg
  • Landestheater Detmold

2004 – 2011

Lehraufträge

Drapage, Moulagetechnik, Modellgestaltung, Schnitt und Realisation
  • AMD Akademie Mode & Design Hamburg
  •  Akademie JAK Modedesign Hamburg
  • KAW Hamburg
Überbetriebliche Lehrlingsunterweisungen
  • Bekleidungsinnung Hamburg

Kunstprojekte

seit 2009

  • „Sirenen“

    Installationen
    Aida Cruises / AIDAaura

seit 2008

  • „Hubertus Wald und Kinderreich“

    Kostümdesignprojekt
    Kunst und Gewerbe Museum Hamburg

1988 – 1992

Damenschneiderin

  • Landestheater Detmold
  • Schauspielhaus Hamburg

1988 – 1995

Ausbildung & Abschluss

seit 1995

  • Damenschneidermeisterin
    HwK Hamburg

seit 1994

  • Damengewandmeisterin
    Anna – Siemsen Schule Hamburg

seit 1988

  • Damenschneiderin
    HwK Osnabrück